美しい抒情と深い情感の漂う佳演
植田伸子ピアノリサイタル2019

植田伸子は、国立音楽大学を主席で卒業後、米国のシカゴ大学音楽部でも研鑽を積み、本格的に演奏活動を開始して以来、数々の録音や朗読劇『月光の夏』の演奏といったプロジェクトの他、多くのオーケストラや室内楽との共演を重ね、米国やメキシコをはじめ海外公演も毎年のように行うなど、内外で広く活躍しているピアニスト。
東京で毎年開くリサイタルだけでもすでに30回を越えるという。今回の曲目は、ベートーヴェンの《ソナタ第30番》作品109、シューマンの《ソナタ第1番》作品11、シューベルトの《ソナタ第21番》D960。
第30番では、植田の弾きだす明晰な響きが豊かなニュアンスをたたえながら、ベートーヴェンの音楽そのものが持つヒューマニズムの精神や、作品に内在する緊張感を巧みに描きだしていた。主題と六つの変奏からなる第3楽章はとりわけ魅力的で、植田はベートーヴェンが自らに語りかけるかのような内省的な作品と一体化し、さまざまな思いと対峙しながら幻想を自由に飛翔させていた。
第1番では、若きシューマンならではの幻想性と情熱、そしてロマン的表現を過不足なく現出して、魅せた。次にシューベルトのピアノ・ソナタの最後を飾る永遠の傑作と評される第21番。この長大で情趣あふれるソナタでは、植田のシューベルトに対する思いのたけが吐露されていて、美しい抒情と深い情感の漂う佳演を繰り広げていた。 （2019年1月30日／東京文化会館小ホール）

横堀　朱美（ショパン、2019年5月号）

音楽への大いなる憧憬、みなぎるバイタリティー
植田伸子ピアノリサイタル2017

毎年リサイタルを開き、米国やメキシコなど海外公演も多い植田伸子のリサイタル。
バッハの《パルティータ第1番》に始まる。鍵盤によく馴染んだなめらかなタッチである。確信に満ちたテンポ設定、勢いのあるアルマンド、奏者の心が踊るクーラント。サラバンドは、2拍目に充分に寄りかかり、快速なジーグで締めくくった
続いてベートーヴェンの《ソナタ第18番》作品31の3。広い世界に問いかけるような第一主題、続く各素材を自分の言葉で綴っていく点に、長いキャリアを感じる。第2楽章は速めにテンポをとりエネルギッシュ。線の太い第3楽章。中間部の和音の会話が充実。第4楽章は恒常的リズムが弾む。
後半はショパンの名曲。まずは《エチュード》作品25の1でまろやかなショパンの響き、最後のアルペジオが飛ぶように細やか。続くノクターン第20番遺作は、憂いに満ち、後半のリズムの変化が自然である。
《バラード第1番》は、自分の身の丈で日記をつけるように弾き好演。鍵盤の上を滑るようなレガード奏法がショパンにふさわしい。 旋律に浸りきって歌わせたDes durの《ノクターン第8番》を挟み、最後の《スケルツォ第2番》は、活力みなぎり、有無を言わせぬスピード感に引き込まれるようであった。
（2016年9月24日／東京文化会館ホール）

秦　はるひ（ショパン、2017年9月号）

長年の経験・研鑽を積み上げたベートーヴェン
植田伸子ピアノリサイタル2016

東京においても毎年リサイタル開催している、植田伸子ピアノリサイタル。
今年は、オールベートーヴェンプログラム、ピアノソナタ第8番《悲愴》、第17番《テンペスト》、第14番《月光》、第23番《熱情》。
中期の代表作を中心としたものであり単なる名曲集ではない。プログラムを通して、植田自身の長年の経験を積み上げて来たベートーヴェン像を明確に提示した秀逸の演奏である。
《テンペスト》第3楽章が突出すて有名な曲で、終始16分音符の同じリズム型が続き、この16分音符をいかに美しく弾くかではなく、この曲の秘める不安や迷い、耳の病気の進行に対する激しい感情を表現するかのような演奏であった。《月光》の冒頭部分も苦悩・悲しみをみごとに表現し、抒状楽章においても第1楽章を浄化し第3楽章の劇的表現に結び付けた。
最も印象的だったのが、《熱情》第1楽章のいわゆる「運命の動機」を強調することで、植田のベートーヴェンへの共感を聴衆にダイレクトに伝えた秀演であった。プログラムの文中に有るように、まだ山高く道半ばと言う植田の演奏は、ベートーヴェンがこれらの曲に込めた苦悩や歓喜に共感し、長く研鑽しなければ表現しえない植田の世界である。
現在、あまり個性の感じられない演奏の多い中に有って、強く揺るぎない信念と個性的な植田の演奏が、毎年進化していくのが楽しみである。
（2016年9月24日／東京文化会館ホール）

渋沢　明（ショパン、2016年12月号）

リサイタルの格調に貢献した選曲のセンス
植田伸子ピアノリサイタル2015

彼女の演奏を聴くのは一昨年夏以来の2回目。質の高い好演奏会だったことをよく記憶している。
今回の曲目はモーツァルトの『ソナタ変ホ長調K282』に始まり、ベートーヴェンのソナタ『ワルトシュタイン』。後半に入ってブラームス『3つの間奏曲作品117』、シューマン『謝肉祭』。良いプログラム・ビルディングだ。ギャラント・スタイルを特色とするモーツァルトの6曲の初期ソナタの4番目。ようやく自身の新しいスタイルが身についてきた時期の作品である。
いいプロだと感銘を受けたのは、次に『ワルトシュタイン』が置かれたからだと言って過言ではない。この曲はさほど華麗でも勇壮でもない。数あるベートーヴェンの名曲の中からこの曲だけを選んで弾くのはなかなかのことである。何故ならばこの曲こそは、非の打ちどころが無いという意味で、ベートーヴェンの最高傑作のひとつだからである。この曲が真摯に研究され、厳粛に弾かれたことによって、次のブラームスのやや寂しげな独り言も、シューマンのにぎやかなお遊びも、19歳の若いモーツァルトまで含めたすべての曲が所を得て、格調高いアカデミックなコンサートを形成することができたのである。
植田伸子は佐賀県出身で、国立音楽大学の卒業。アメリカ、メキシコなどにも足跡を遺しているが、彼女の本領は、ベートーヴェンを中心に置いたアカデミックな音楽世界で、その真摯な活動意欲は、30回を超えた東京での不断のリサイタル開催にもよく現れている。

音楽評論家＝平野　浩（ショパン、2015年10月号）

植田伸子は明確な表現スタイルを持ったピアニストである。前半のモーツァルトやベートーヴェンのピアノ・ソナタなど彼女独自のピアニズムの特性がギラギラと輝きだす表現で貫かれる。モーツァルトの「第11番」（イ長調ｋ３３１）など、清楚やけれんみのない既存のイメージとは異なる何か赤裸々な様相を呈していたし、ベートーヴェンの、＜熱情＞もまた情念の発露がひしひしと身に迫るような覇気が感じられる。
現代に生きる生身の人間の心情を投影したかのような燃焼度の高い鼓舞される余韻が残る。後半は得意のリスト。
「巡礼の年第2年＜イタリア＞」からペトラルカのソネットを3曲（第47番、第104番、第123番）と、「ソナタ風幻想曲＜ダンテを読んで＞」。ヴィルトゥオジティは言うまでもないが、3曲のソネットの秀逸さに目を見張る。
リストの心情吐露ともいうべき哀愁漂う抒情性が実に生彩に描かれていた。＜ダンテ＞の綿密な分析力も含め植田のピアニズムが１つのピークにあることを実感させる演奏会だった。（4月29日・東京文化会館＜小＞）

音楽評論家＝斎藤　弘美（音楽の友、2014年7月号）

非凡な見識、質の高いセンス、誠実な演奏
植田伸子ピアノリサイタル２０１３

　奏者は30年毎年リサイタルを欠かさず、オーケストラとの共演や室内楽、録音など、積極的かつ真摯な活動をたゆまず続けてきた人。　
　曲目はモーツァルトのロンド二長調、バッハ（ブゾー二編）＜シャコンヌ＞、ベートーヴェンのソナタ第11番。後半はスペインに飛び、アルベニス≪スペインの歌≫とファリア＜火祭りの踊り＞。この選曲・構成を見て、筆者は彼女が非凡な見識とセンスの持ち主であることを確認。まさにその通り、誠実でみごとな演奏を聴かせてくれた。解釈は第一級。決めるところはしっかり決め、軽快さや楽しさも失わない。
　ロンドは「ソナチネ・アルバム」にも収録される子供からも親しまれている名曲。最初に何を弾くかはその後を左右する大事。親しみやすく格調も高いこの曲を時代順を超えて持ってきたことは、続くアカデミックなバッハ、ベートーヴェンに無理なく繋ぐ最善の配慮。
　教会音楽家だったバッハの心には重厚なオルガンの音が常に鳴り響いていたに違いない。オルガンはパイプに空気を送って鳴らすため、僅かだが時間がかかる。その一瞬の待ちが壮麗な演奏の表現を呼ぶことも多い。一方モーツァルト時代のピアノは今のように豊かには響かなかった。そのような各時代の楽器の性格を表現に反映させることができれば、彼女の演奏は一層進化するに違いない。スペイン、アンダルシアのリズム感もなかなか良かった。　（10月6日　東京文化会館小ホール）

音楽評論家＝平野　浩（ショパン、２０１３年１１月号）

明晰で構成力のある、みごとな演奏
植田伸子ピアノリサイタル２０１２

　植田伸子は国立音楽大学を首席で卒業。国内著名オーケストラとの共演や海外での公演、CDリリースが多数あり、30年以上にわたって毎年リサイタル開催の実績あるベテランピアニストだ。
　この日の冒頭はモーツァルトの《デュポールのメヌエットによる変奏曲》。華麗な音の展開の中に、各変奏の個性を浮き立たせた明晰さがあり、とりわけ第7変奏の技巧、第9変奏の装飾的な発展はみごとなものであった。
　ベートーヴェンのソナタ第7番では、第1楽章は第1主題と第2主題の関連性の表出がうまく、第2楽章は悲しみの情緒ある演奏がみごと。第3楽章では作品中の歌が伝わり、第4楽章は音楽を細かくまとめ、個性ある表情を表出。通して構成力充分のソナタであった。
　ナザレーの《ワルツエポニーナ》は趣向の違うラテン系音楽を感覚的に捉え、小味が心地良かった。
　アルベニスの組曲《スペイン》では各曲を特徴的に面白く聴かせたが、もう少し強いスペイン的な香りがあってもよかったのでは。
　シャブリエの《スペイン》はフランス的な感覚の中に近代的な音楽を構成し、作品独特のしゃれた味の表出に成功、雅やかで華やかな雰囲気があり、奏者のテクニックもみごと。
　後半に近代的な音楽を取り上げた意欲は立派であるが、やはり前半の方に強い印象を受けた。（10月6日　東京文化会館小ホール）

音楽評論家＝家永　勝（ショパン、２０１２年１２月号）

　植田伸子（国立音楽大学卒業）が前半にモーツァルト《キラキラ星変奏曲》とベートーヴェンの《ソナタ第4番》、後半にオールショパン（《練習曲「エオリアンハープ」》《練習曲》作品10-10、《バラード第1番》《ノクターン第7、第8番》《スケルツォ第2番》）プログラミングしてのリサイタル。
彼女は、旺盛な演奏活動に加え、CDを既に６枚リリースしている。また、ドラマリーディングを織り込んだピアノ演奏活動（朗読劇「月光の夏」）もしている彼女は、ここ数年ベートーヴェンの音楽に強く惹かれているという。
モーツァルトは左手の存在感が強く、右手との有機的なコンビネーションをもって主題とそれに伴うフレーズを対位的に響かせる。ゆえに童謡主題がぐんと大人の様相を深め、以下の変奏においても主題を彩りつつ音楽を深めるなど、左手の存在が大きい。その結果、プリティ、ラヴリーといったこの曲へのイメージを払拭、モーツァルトがベートーヴェン、ブラームスへと連なる変奏曲の大家であると印象づけ、じっくり奏でた。
ベートーヴェンは植田伸子がもっとも得意とするだけにベートーヴェンの意欲的ソナター《交響曲第2番》にも比肩するーを深く掘り下げて（第2楽章ラルゴでとくに）感銘深く奏でた。また、第4楽章で強美なソノりティのなかに高音を煌かせるなど、ピアニスティックなチャームも煌かせて、魅せた。
ショパンも総じて強靭、雄弁。ノクターンにしても“憧憬”というより明確な意志を秘めて響き、なかでもバラードやスケルツォがいかにも彼女らしく手応え篤き熱演であった。植田伸子を聴くのは久しぶりだが、左手が土台を築きつつ右手との有機的なコラボレーションで音楽を強靭に構築し、雄弁に語る彼女の美質は、ここでもやはり、輝いていた。くわえて曲の核心をより深く探求するあたりに、彼女の音楽性の深まりがうかがえて頼もしく、嬉しくもあった。（１０月８日　東京文化会館小ホール）

音楽評論家＝壱岐邦雄（ムジカノーヴァ２０１２年１月号）

味わい深い表現が魅力
植田伸子ピアノリサイタル２０１１

　 近年ベートーヴェンに取り組む植田伸子のリサイタル。最初のモーツァルトの《「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲》（〈キラキラ星変奏曲〉）では主題をくっきりと奏し、変奏ではテンポを揺らして趣きを出したり、快速かつ鮮やかに奏でたりして聞かせた。
続いてのベートーヴェンのソナタ第4番、第1楽章は凛とした表情感による明快かつ勢いのある弾奏、第2楽章は和音の味わいもある豊かな表情で奏された。第3楽章は明快で、スケルツォ的趣向も感じられ、終楽章では優雅な雰囲気、対照的に第2副主題は活気ある表情感が感じられた。
後半のショパン特集では繊細かつ大胆な表現、まずエチュードの２曲、作品25の１は華やかに連綿たる情感を奏で、作品10の10はアクセントを効かせ、ときに柔らかく、ときに高揚たる弾奏で聞かせた。バラード第1番ではアゴーギグを工夫、主要主題での暗い情感や副主題での柔らかな表情を紡ぎ出した。ノクターン作品27の2曲、嬰ハ短調は端々に陰影を漂わせ、中間部では情感が溢れ出すよう、変ニ長調では精細な表現で、程よいルバートも効いて、自然な呼吸感が感じられた。最後のスケルツォ第２番でのダイナミックな表現は圧巻、トリオでの繊細な奏楽も印象に残った。（１０月８日　東京文化会館小ホール）

音楽評論家＝菅野泰彦（ショパン、２０１１年１２月号）